「デザインは悪くないのに、なぜか弱い」
「レイアウトは整っているけど、印象に残らない」
「フリー素材だと、どうしても“既視感”が出る」
そんなときに差を生むのが、
オリジナルの“ビジュアル素材”です。
そして今、そのビジュアル制作を一気に加速させるのが
Midjourney × Figma の組み合わせ。
この記事では、
Midjourneyで生成したビジュアルを、Figmaで“使える素材”に仕上げる実践的な方法を解説します。
なぜ「Midjourney × Figma」が最強なのか？
まず役割をはっきりさせましょう。
- Midjourney：世界観・ビジュアルを生み出す
- Figma：UI・レイアウトに最適化して使う
つまり、
生成（Midjourney） × 編集・設計（Figma）
この分業が、スピード・独自性・実務適性をすべて満たします。
ビジュアル素材は「アート」ではなく「部品」
重要な考え方があります。
きれいな画像を作る
使えるビジュアル素材を作る
最強ビジュアルとは、
- UIに馴染む
- 情報を邪魔しない
- 目的を補強する
“デザインの一部として機能する素材” です。
全体ワークフロー（結論）
今回の流れは以下の6ステップです。
① ビジュアルの役割を決める
② Midjourneyで生成
③ 使う前提で取捨選択
④ Figmaでトリミング・調整
⑤ UIに組み込む
⑥ コンポーネント・素材化Step① ビジュアルの「役割」を決める（最重要）
生成前に、必ず決めます。
チェックポイント
- どこで使う？（FV / セクション背景 / アイキャッチ）
- 何を伝えたい？（信頼感 / 未来感 / 温かさ）
- 主役？脇役？
役割が曖昧だと、使えない画像になります。
Step② Midjourneyで生成する（作りすぎない）
プロンプトの考え方
- 世界観＋用途を含める
- 抽象ワードは入れすぎない
例（Webサイト用）
modern minimal illustration, soft color palette,
for web UI background, calm, clean, no textポイント
- 1回で完璧を狙わない
- 複数生成 → 選別 が前提
Step③「使えるか？」視点で取捨選択する
ここで重要なのは、デザイン目線での選別です。
使えるビジュアルの条件
- 情報を置ける余白がある
- コントラストが強すぎない
- 意味が強すぎない
主張しすぎる画像はUIに不向き。
Step④ Figmaで“素材化”する
ここからFigmaの仕事です。
基本調整
- トリミング（使う前提サイズ）
- 明度・彩度を落とす
- グラデーションを重ねる
よく使うテクニック
- 半透明オーバーレイ
- ブラー背景
- マスクで部分使い
そのまま置かないのがプロの使い方。
Step⑤ UIに組み込んで「脇役」にする
ビジュアルは、UIの主役になってはいけません。
良い状態
- テキストが読みやすい
- 視線誘導を邪魔しない
- 世界観を補強している
NG例
- 画像に目が行きすぎる
- 情報が読めない
UIを引き立てる存在に調整します。
Step⑥ 再利用できる「素材」として管理する
最強なのは、1回作って終わりにしないこと。
Figmaでの管理例
- ビジュアル用Frameを作成
- 用途別に並べる
- コンポーネント or スタイル化
次の案件で即使えます。
よくあるNGパターン
Midjourney画像をそのまま使う
世界観優先でUIを壊す
毎回ゼロから作る
これでは、「映えるだけ」で終わります。
実務で使うときの注意点
- 商用利用ポリシーを確認
- クライアント案件では説明できるように
- 著作権・利用条件を把握
「AIで作ったからOK」は通用しません。
初心者におすすめの使いどころ
最初は、ここから使うのがおすすめです。
- ファーストビュー背景
- セクション区切り
- アイキャッチ
UIパーツより、背景・補助用途が安全です。
なぜ「最強」なのか？
Midjourney × Figmaが強い理由は、
- 独自性が出せる
- 素材探し時間がゼロ
- 世界観を統一できる
- 再利用できる
つまり、時間・品質・再現性のすべてを満たすから。
まとめ｜ビジュアルは“生成”ではなく“設計”
Midjourneyは魔法の杖ではありません。
価値を生むのは、
- 役割を決め
- 選び
- 調整し
- UIに馴染ませる
という 人間側の設計力です。
Midjourney × Figmaは、
ビジュアル制作を「感覚」から「仕組み」に変える最強の組み合わせ。
ぜひ、「作る」から「使いこなす」へ
一段階レベルアップしてみてください。